《命运呼叫转移》与《七月》

2008年4月13日 星期日

20:31

打篮球把牙打坏了，要装个烤瓷牙，我在家里看命运呼叫转移，很有意思的片子，虽然除了葛优那段以外其他的故事实在做作，不过能把教育片拍得这么幽默也不容易，把幽默片拍得这么有教育意义更不容易，呵呵呵呵~~~

然而，在范冰冰的那段里，响起的插曲居然是《七月》

《七月》

一下子就把我从电影里抽离出来，回到了三年前。

三年前，和彭树林一起在英语角，和一个角上的朋友聊起说，我对校园民谣颇有研究，他们就问我，我觉得最好的校园民谣是哪一首？我眼睛都不眨地回答道：当然是《七月》。然后他们就叫我唱，结果我就真的唱了，可惜唱的很难听。当时我还不知道，一个人很喜欢一首歌，并不代表能把它唱好。《七月》是女孩的歌，男孩是唱不好的，就好像很多男孩的歌也不适合女孩子唱，再喜欢也没有用。

时至近日，《七月》依然是我心目中最好的校园民谣，即使是高晓松的《月亮》、《爱已成歌》以及《青春无悔》这三首离不朽最近的作品与之相比依然有些失色。

失色在哪里？失色在时间。

二流的校园民谣，只是描绘校园生活的快乐时光而已，肆无忌惮的孩子般的快乐夹杂着一点不知天高地厚的狂妄，这一类的校园民谣可以说是“身在庐山话庐山”，只知道现时当下的无忧无虑的快乐，比如罗大佑的《童年》和赵节的《故事里的树》

一流的校园民谣，会带着所谓美丽的伤感，即离开校园以后对于校园的怀念，失去爱情以后对于爱情的追忆，不再纯真以后对于纯真的哀悼，我们现在所能记得的大多数校园民谣都属此列，比如《同桌的你》，高晓松创作，由老狼和叶蓓演唱的绝大多数作品，以及卢庚戌的《蝴蝶花》、沈庆的《青春》、小柯、水木年华的作品。当我们唱着这些歌谣的时候，与其说是在歌颂校园，不如说是在缅怀它，这时最美好的事物已经离我们而去，我们只能靠着业已苍老的心和对逝去时光的想象来凭吊生命中的青春，青春里的校园，校园里的爱情。

在这一类的作品中，超凡脱俗的定义就是是否能将使这种沧海桑田后的悲哀表达在深沉或高远这两个方向上有所超越。在使这种悲哀变得更深沉方面，我觉得最好的作品是朴树的《那些花儿》，而在高远方向的最高峰则是高晓松的《青春无悔》，由老狼与叶蓓合唱。在这个方向上另外一首值得一听的作品是他写给后来为他自杀的筠子的《冬至》。

然而，超一流的校园民谣，是超越时间的。在《七月》这首歌当中，我们有时候处于现在，有时候处于过去，有时候处于未来，我们的心灵不需要变得沧桑，就可以感到悲哀；我们的双眼不需要曾经沧海，就可以暮然回首；我们的爱情不需要破灭就可以被缅怀，我们的泪水不需要留下就可以被擦干；我们的幸福，被无限延长和锁定在七月这个遥远的意象当中，那神秘而令我们害怕的七月啊，不是还未到来就是即将到来，不是即将到来就是还未到来，它永远在延伸，永远不会真正到来，因为七月不会真正到来，所以我们就永远不会毕业，永远不会分开。

在聆听《七月》的时候，这种对时间的延伸包容了我们不情愿的成长，使我们的心灵再次纯净，我们已经看穿一切，看穿当时的紧张和羞涩，看穿不可靠的言语和伪装，但是我们还是愿意相信，我们愿意相信，只是因为七月尚未到来，并且永远不会到来。在这一瞬间，我们的沧桑感被消除了，时间静止了，幸福成为了永恒，而在这永恒中，我们对于未来的想象夹杂着时隐时现的无奈使得悲哀的载体不再是我们自己，而是我们呼吸的空气。校园民谣永恒的主题——悲哀，竟然成了无所不在的穿透我们身体却又无法伤害到我们现实幸福的东西，这就是《七月》这首歌让我见证到的一个奇迹。

歌词如下，自从《命运呼叫转移》将它作为插曲以后，网上多了很多，不像我三年前听它的时候那样难找了。推荐大家听一下，不过要记得，它只是一首校园民谣哦~~~ :-）偶尔伤感一下无所谓，生活嘛还是要健健康康的，勇敢地把过去扔给死神，砸它个半死！不过死神究竟会不会死呢？砸了才知道！哇哈哈哈哈哈哈~~~~~~~~

七月

那一年的寒风中，我化了很浓的妆

第一次牵你的手啊，却装作老练的模样

我等你说，等你说我漂亮

哦，真的，我真的很想

又一年的夜色中，你遮住星星的光

第一次吻我的脸啊，多少有些惊慌

你等我说，说我是你唯一的港

哦，真的，我真的很想

七月的无奈，我们尽量不去想

你说你的山，我说我的水乡

七月的无奈，我们尽量不去讲

哦，真的，也许真的很傻

那一年的大雪中，你轻轻敲我的窗

告诉我你堆的雪人，很像很像我的模样

你等我说，说我真的感动啊

哦，真的，我真的很想

那一年的大雨中，我倚在你的肩上

让雨水渐渐洗去，两情很真的脸庞

我等你说，说你爱的好疯狂

哦，真的，我真的很想

七月的无奈，我们尽量不去想

你说你的山，我说我的水乡

七月的无奈，我们尽量不去讲

哦 真的 七月真的很长